Palabras acumuladas

miércoles, octubre 25, 2006

Hoy a la tarde (24/10/2006)

Caminaba por la calle Córdoba y en una de las calles transversales veo un cartel: Librería, anticuario. Entré pensando en Juan Filloy y las escasas ediciones de sus libros. Efectivamente, el librero tenía cara de mesita de luz de hace 90 años.

- ¿Tienen algo de Juan Filloy?

Se acercó a un estante, sin dudar, y de entre los muchos libros con olor a viejo sacó dos, finitos, y los puso sobre la mesa, antigua, de madera maciza, que estaba en el medio de la librería. Eran Op Oloop e Ignitus. Los dos en ediciones encargadas por el mismo Filloy, los dos con el logotipo de su familia en la tapa. Ignitus autografiado y dedicado, cuidadosamente, con tinta roja, en la primera página en blanco. Una belleza.

- ¿Los precios son los de la primera hoja? - Era obvio. Op Oloop $160; Ignitus $280
- Sí.

Los miré un segundo como si los fuera a comprar, sabiendo que no tenía más de 5 pesos en el bolsillo, y prestados. ¿Cuánto valdrá mi copia de "Uno y el Universo"?

- ¿Compran libros también?
- Sí - respondió el cara de mesita de luz antigua.
- Tengo la primera edición de Uno y el Universo, firmada por Sabato.
- ...
- Tiene una frase corta, dedicada a alguien, y la firma.
- ¿Algo más?
- No.
- La verdad, Sabato no me interesa demasiado.
- Bueno. Muchas gracias.

... ¿demasiado?

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lunes, octubre 23, 2006

Tres películas que me gustan mucho (Charlie Kaufman)




Being John Malkovich (1999)
Adaptation. (2002)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Pocas veces me pasa recordar a un guionista (y menos estar pendiente de su próxima película). Con Charlie Kaufman nunca me falló la memoria. Un tipo que se hace notar. Comenzó en el cine con ´Quieres ser John Malkovich?´ obtuvo varios premios e incluso fue nominado al Oscar. Las 3 películas son muy originales. No sabría decir cuál es más llamativa: en Malkovich una titiritero deprimido encuentra un portal a la mente del actor (John Malkovich es el nombre real del actor que se intrepreta a "sí mismo"), en ´El ladrón de orquídeas´ (Adaptation) vemos como el mismo Kaufman se introduce como personaje en su propio guión, trabajando con la frustración que le produce no saber cómo adaptar el libro "The Orchid Thief: A True Story of Beauty and Obsession" (libro real) al cine (algo como lo que hizo Ernesto Sabato en ´Abaddon el exterminador´, me refiero a trabajar con la frustración que produce la misma creación insertándose como personaje). En ´Eterno resplandor de una mente sin recuerdos´, dos amantes deciden borrar al otro de su memoria (literalmente, mediante la ciencia) para dejar de sufrir y poder seguir adelante con sus vidas. Por eso se destaca, por la originalidad, y porque siempre detrás hay algo que empuja y resuena cuando termina la película.

Kaufman fue guionista también para series de tv, entre ellas ´Get a Life´ (1990) y ´Ned and Stacey´ (1995). Dos series que duraron poco y que yo seguía con mucho entusiasmo. Me vengo a enterar ahora que él escribió ahí.

En definitiva, son muy recomendables las películas. Creo que las tres tienen buenas actuaciones (John Cusack, Cameron Díaz y J. Malkovich en la primera; Nicholas Cage y Meryl Streep en la segunda...) y buena dirección (Spike Jonze y Michael Gondry). Me gusta especialmente Eternal sunshine, con Jim Carrey (para mí en uno de sus mejores papeles, junto con ´Man on the moon´) y Kate Winslet (que también está muy bien). Bordea el delirio por momentos la película, con fantásticas imágenes dentro de la mente de los personajes y algunos confusos juegos temporales, que, sin embargo, como suele suceder en las grandes obras, se reducen básicamente a una historia de amor.


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miércoles, agosto 30, 2006

Feliz de morir




Sucede que la gente se niega a morir. Parece que no supieran (y bien lo saben) que, por más que se nieguen, por más que la ignoren y huyan, la muerte los va a alcanzar. No sólo a nosotros, los humanos. La muerte nos unifica con la naturaleza entera. Los árboles mueren. Los animales. Incluso el planeta y, probablemente, el Universo. Es más fácil aceptar la muerte que andar llevándole la contra a lo imposible. Se tienen hijos y se evita a toda costa que "el nene" se entere de que murió tal o cual. La gente se rompe la cabeza para inventarle historias al nene, historias de cigüeñas y repollos, le explican que una abejita y una flor tienen hijitos, pero nunca le dicen que la abejita se muere y el cuerpo pasa a formar parte de la tierra, que nos da vida. Le hablan de gente que se fue de viaje o que está con los angelitos, y nunca de fallecidos y enterrados, o cremados, por qué no. Y así eternizan esa mezcla de recelo y enojo generación tras generación. Si a un nene le hablás las cosas como son, el día de mañana no le va a asustar, ni a doler tanto, algo que ya conoce. Pero nos criamos viendo a la muerte como algo terrible, innombrable. Siempre es "desde que pasó lo de la tía" o "desde que mi abuela nos dejó". No voy a decir que la muerte es linda, pero la idea no me resulta desagradable. Caeré en las frases más trilladas: morir es llegar, es una meta, es parte de la vida. Y sí, es así, sin duda. Es un evento importante, y es inevitable, por suerte. Yo no quiero perpetuarme. Y cuando muere alguien se lo extraña, es sano, pero a veces se exagera un poco. Después de muerto, uno pasa a ser "pobre" ("pooobre Santiago", seré yo algún día). ¿Qué es eso? ¿Pobrecito que murió? Si es lo más normal del mundo. Estar muerto no debe dar lástima. En todo caso, es tan bueno como nacer. Finaliza la vida porque la vida tiene un fin. Es simple. Por eso comienza también. Si no hubiera final, no habría tanto que hacer hoy. Pasó algo. Te fuiste o se fue. Antes o después. Así debe ser. A veces hasta se puede sentir bienestar cuando alguien muere, alguien que llega ahí, a esa instancia, sin abandonar en el camino. Porque, como se vive hoy, morir así es todo un logro. 

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martes, agosto 22, 2006

EL SABOR DEL TE, de Katsuhito Ishii

Cha no aji (El Sabor del té) - 2004

Si yo utilizara la palabra "flash", y no estoy hablando de la luz blanca que emiten las cámaras de fotos, estaría escribiendo "El sabor del té es una película flashera". Pero como no me gusta el término, no lo voy a escribir. Evidentemente Katsuhito Ishii, colaborador de Tarantino en las escenas de animé de Kill Bill, consume sustancias que, en algunos países, se encuentran prohibidas. La película me gustó. Me gustó mucho. Al principio cuesta un poquito acostumbrase a las excentricidades de los personajes y del director, que bastante tiene de poeta. Pero al rato ya estás inmerso en ese mundo, y cuando termina no te das cuenta de que pasaste casi dos horas veinte minutos viviendo en una zona rural de Japón con una familia bastante particular. La película cuenta un momento de esa familia, a través de las historias individuales de cada miembro. Humor, surrealismo (un fantasma de un yakuza, una nena perseguida por una gigante imaginaria...) y la maravillosa sensibilidad oriental (imágenes de la naturaleza, danzas, amor). Es admirable cómo saben incluirla hasta en las películas violentas o de terror. Es más, me da la sensación de que es al revés, todo surge en ellos desde ese lugar sensible. El final es realmente hermoso.
Se me ocurre que es cine con todas las letras, que utiliza recursos que generalmente no se utilizan, supongo que por miedo, para no arriesgar, o por falta de imaginación.
Para pasar un buen rato en un mundo que deja una agradable sensación de bienestar. Y dan ganas de volver.

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miércoles, agosto 16, 2006

La influencia de Wagner



Wagner se hizo pesimista. Influenciado por la lectura del filósofo Arthur Schopenhauer (en un mismo año leyó cuatro veces "El mundo como voluntad y representación") pausó la creación de "El Anillo de los Nibelungos" (obra que consta de cuatro óperas y que dura aproximadamente quince horas) para plasmar su nueva tendencia en la ópera "Tristán e Isolda", historia de un amor que sólo puede existir después de la muerte. De El Anillo tenía apenas el texto hasta entonces. Cuando lo retomó se encontró con que su nueva manera de ver las cosas no coincidía con lo que venía armando; sin embargo el texto no varió. Decidió demostrarse en la música. Así fue que, muy conscientemente, Richard Wagner rompió con muchas de las reglas musicales imperantes, que apenas se doblaban hasta entonces, y abrió las puertas a la música del siglo XX, puertas por donde pasaron Debussy, Stravinsky y tantos otros; su influencia probablemente llegue hasta la música actual más comercial. Cambió la historia. El pesimismo, la innata e invariable insatisfacción humana, que había vislumbrado en Schopenhauer y en la que creía, la desparramó en acordes que tardan una eternidad en resolver, o nunca resuelven, entre otras cosas. Muchas de sus obras nunca habrían sido representadas, ya que en su época, en principio, se lo veía como a un loco (luego cambiaría esa visión, con él todavía vivo), sin la ayuda de Luis II de Baviera, un joven rey, de apenas dieciocho años, que creía ver en Wagner a un ser casi divino y que hasta le dedicó un teatro, que se construyó en tres años, para el estreno de la serie de El Anillo.

Wagner, antisemita acérrimo, creyente en la superioridad aria, fue una piedra fundamental para la propaganda "intelectual" nazi, tanto a través de su música como de artículos periodísticos en los que denigraba y hasta deseaba la muerte a los judíos. El mismo Hitler creció escuchando, leyendo y admirando a Wagner. Es más, muchas de sus ideas tienen su influencia (más allá de las obvias referencias antisemitas, el tema de revivir mitos heróicos como sostén histórico, por ejemplo; incluso hasta la ostentación nazi tiene que ver con las artificiosas puestas en escena de las óperas wagnerianas).
La música de Wagner era un "condimento" infaltable en los campos de concentración.



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lunes, julio 10, 2006

UN BUDA, de Diego Rafecas




Dirección: Diego Rafecas
Producción ejecutiva: Diego Rafecas y Ricardo Parada
Guión: Diego Rafecas
Música: Diego Vainer


Actúan:
Agustín Markert
Carolina Fal
Diego Rafecas
Julieta Cardinali
Tina Serrano

Me gustaría empezar diciendo que la película me pareció excelente pero no puedo. Aclaro, antes de seguir, que si me pongo a escribir sobre ´Un buda´ es porque, a pesar de todo, sería muy bueno que la vean. Lamentablemente, mientras la veía, cada tanto hubo cosas que me obligaban a distanciarme, y no para reflexionar. A mi gusto: desencajes en la música (extrañamente, la dirección musical es de Pedro Aznar); la música en su mayoría me parecía apropiada, redondeaba bien las situaciones, excepto en un par de escenas, las de "amor", especialmente, donde sentí que aflojaba de más la tensión, que se parecía demasiado a la música de una película norteamericana, pero de las que no me gustan. Algunos toques de humor ridículo (el subtitulado de los monjes zen, por ejemplo), a pesar de que me causaron gracia, eran demasiado chocantes; el mejor ejemplo en contra de esto es que en la misma película hay otros momentos de humor más acordes, más al pasar, que no distraen (la situación del ´sos un poco boludo´, por ejemplo). Y por último, me pareció exagerada la inclusión de ciertos "super poderes budistas", como el de entrar en los sueños de otros. Más allá de la realidad o no de prácticas de ese tipo, sentí que desvirtuaban una realidad más importante de la película sin justificación (quizás era un recurso necesario para redondear el guión). Estos detalles, a mi gusto, hicieron un poco inconexa la totalidad, como si, por las dudas, no terminara de comprometerse con una idea de cine que quiere llegar muy hondo. A pesar de todo, considero que la película es valiosa. Lo mejor: es distinta, inevitablemente terminás pensando. No es poco. Buenas actuaciones, personajes que se recuerdan, buena ambientación, y, sin entrar en algunos detalles, muy buen guión. Plantea oposiciones: lo divino y lo terreno, la teoría y la práctica, el individuo y la sociedad. Me interesó en particular el tema de Ser en la sociedad, lo difícil que es querer vivir distinto (lo distinto es marginado si no se auto-margina). Hay bastante sobre filosofía y religión, y es interesante. Se nos presenta una religión a la que no estamos acostumbrados y dan ganas de conocer más, de querer conocerse más (´búsqueda´ es una palabra que encaja perfecto con la película), de dedicar un poquito más de tiempo a uno mismo, a estar tranquilo y sentirse vivo (me alejo de entrar en detalles sobre budismo porque, sinceramente, no conozco nada). Y si a todo esto se suma que es una opera prima, de un director que mientras se preparaba, como actor, guionista y director, estudiaba zen, entonces ya casi me estoy olvidando de que dije "me gustaría empezar diciendo que la película es excelente", porque, más allá de ponerle una categorización, es una obra que deja mucho y se gana un lugar en un ámbito (en un país) en el que no suele haber mucho espacio para las cosas que realmente importan.



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martes, julio 04, 2006

Fabián Bielinsky



Director:
El aura (2005)
Nueve reinas (2000)

Guionista:
El aura (2005)
Nueve reinas (2000)

Colaboración en el guión:
La sonámbula, recuerdos del futuro (1998)

Tuvo poco tiempo. 47 años. Se fue, pero se quedó en dos películas, dos soldados que intentarán combatir al Olvido. Uno en mí ya ganó. La excelente "El Aura", más íntima, supongo que más personal, que "Nueve reinas". A pesar de que ya pasaron unos días, días en que revoloteó la sacudida Mundial Alemania 2006, que me tuvo bastante en vilo, todavía resuena en mí la muerte de Bielinsky. Es raro (teniendo en cuenta que era una persona ajena a mi vida, claro). Me conmovió. Más allá de sus obras, del reconocimiento que obtuvo apenas unos días antes de irse (arrasó con los Condor de Plata - Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director), quién sabe por qué, las pocas veces que lo ví hablar por tele, me transmitió algo agradable. Me caía bien.

Cada tanto me mando un comentario de alguna película. Generalmente lo hago con las películas que veo y me gustan, para compartir una experiencia agradable. Alguna que otra vez lo hice con películas que me desilusionaron (que en general son las mainstream). "El Aura" fue un caso de los primeros. Lamentablemente, al releer el comentario que había dejado hace un tiempo en mi space de msn, si no me equivoco al otro día de ver la película en el cine, me desanimé. No está bien logrado; es muy de entre casa. Sin embargo, decido volver a compartir la sensación del momento con ustedes. Llamémosle, por más pobre que sea, un homenaje o, simplemente, una manera de agradecer.



Fui a ver "El aura", de Bielinsky, guionista y director de la muy popular "9 reinas". Acá cumple también esas 2 funciones, nuevamente con Darín. Bueno, si te gustó "9 reinas", si te gustó mucho y te "re copan" ese tipo de películas, ni se te ocurra ver "El Aura"; no tiene nada que ver. Es casi lo opuesto, lo que para mí fue todo un logro. "9 reinas" me gustó, la pasé bien, pero terminó y me olvidé. De "El aura" no me voy a olvidar. Es intensa, rara (basta con decir que el personaje principal es taxidermista), película de esas que te hacen sentir con la imagen y la música. Se habla poco. La música está muy bien (comienza y termina, extrañamente, con el concierto Alla rústica de Vivaldi, en el  medio música original para la película; mucho piano). Bien actuada. Con un perro que parece un fantasma (genial). Guión piola, con detalles muy interesantes, como cuando Darín habla de su padecimiento. Puede parecerles lenta, no es el cine comercial al que estamos acostumbrados. Muy bien filmada (en cuanto a la calidad de la imagen, la fotografía, los paisajes de Bariloche son hermosos, buenas tomas...). La verdad me pareció excelente. Les cuento la primera escena de la película (el primer minuto), que a mi gusto dice bastante:
Darín acostado boca arriba en el piso. No sabemos dónde está. La cámara lo recorre, hace un paneo de él desde arriba. Está tirado. Se despierta, aturdido. Se reincorpora, lento, silencioso. Se pone de pie, como puede. Se acerca al cajero automático, retira la tarjeta de crédito y se va.

Septiembre de 2005

Posted by San :: 1:34 p. m. :: 2 Comments:

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